От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов ксавье долана

3 МЕСТО: «Воображаемая любовь» (Les amours imaginaires, 2010)

«Воображаемая любовь» – второй фильм Ксавье Долана. Это медленный темп, яркая цветовая палитра, модные интерьеры, музыка Вагнера и отсылки к классическому кино и искусству. Например, поза героя, повторяющая Давида Микеланджело. Все это работает на то, чтобы усилить напряжение любовного треугольника и вместе с этим делает фильм эталонным арт-хаусом. 

Фильм вызывает ассоциации с «Любовным настроением» Вонга Кар-Вая и «Жюлем и Джимом» Трюффо. «Воображаемая любовь» также исследует напряженность любви, двусмысленные ухаживания и игру в «кошки-мышки» в любовном треугольнике из Фрэнсиса (Долан), Мари (Мония Шокри) и Николаса (Нильс Шнайдер). В этом треугольнике двое влюблены в третьего, и в процессе этой влюбленности максимально возможно идеализируют его. 

Долан успешно достигает раскрытия влюбленности, не концентрируя внимание на Николасе, в которого влюблены Фрэнсис и Мари. Вместо этого, он окружает объект любви тайной и мистикой, делает его природу двусмысленной и неоднозначной, а свое внимание направляет на Фрэнсиса и Мари

Эпиграф фильма из Альфреда де Мюссе о том, что «единственная истина – это любовь, превзошедшая разум» — идеально объясняет фильм. Да, любовь может быть бесцельной, необоснованной и попросту выдуманной, при этом оставаясь молодой, провокационной и настоящей.  

Некоторые критики считают его выскочкой, самозванцем. Они уверяют, будто все его картины – это сплошное цитирование, что ничего нового он в кинематограф не внес.

Другие, наоборот, почитают его режиссером «новой волны», представителем независимого кино, чьи фильмы несут отпечаток индивидуальности и неповторимости.

Кто же прав? Скорее всего, таковых, как обычно, нет.

Сам Ксавье признается, что до сих пор ищет формы, пробует разные материалы, сюжеты, режиссерские приемы. Однако это не эксперименты ради экспериментов. Это поиск новых возможностей для рассказа своих историй.

Многих отталкивает название данной ленты. Однако перед зрителем не триллер, не жуткий нуар, это откровенный рассказ подростка, задавленного маминой гиперопекой. Отношения с матерью на грани люблю-ненавижу знакомы многим. Порой желание родителей собственноручно выстраивать жизнь своих детей порождает чудовищные конфликты.

Параллельно в фильме существует и другая, не явная сюжетная линия. Отношения между главным героем и его бойфрендом. Да, Ксавье Долан – гей. И он этого не скрывает.

Фильм «Я убил свою маму» оценило жюри Каннского фестиваля. Картину даже номинировали на «Оскар», правда, в основной список так и не пустили. Это не помешало юному режиссеру получить статус культового.

Картина ещё раз убеждает нас в том, что для создания шедевра не нужны огромные финансовые вливания, промоакции и рекламная раскрутка. Не надо даже привлекать массу людей. Семнадцатилетний паренек сам снял, смонтировал, выстроил визуальный ряд, подобрал саундтрек, снялся в главной роли. И стал «новым» открытием в кино.

В 2009 году появилась картина «Воображаемая любовь». Сам автор охарактеризовал фильм как «мелкий» в плане чувств главных героев, погруженных в самолюбование самими собой. Пытаясь построить некую идеальную любовь, они скатываются в банальные «мелкие» любовные страсти. Визуальный ряд здесь очень отличается от того, что был в первой картине. Яркие, порой далекие от реальности, образы подчеркивают ненатуральность, «картинность» этого любовного треугольника.

Долан снимает кино не столько о запутанном подростке как таковом, сколько о барьере между ребенком и родителем, который достигает своего пика в подростковом возрасте перед тем, как отношения перейдут на новый уровень. Этот пик в бесконечных ссорах, пассивной агрессии и злости от невозможности повлиять на решения друг друга – именно в таких отношениях очевидным кажется или расставание, или двойное убийство. 

В отличии от свободного визуального выражения, сценарий Долана тщательный и подробный, со множеством поворотов, которые захватывают и не отпускают до самого конца. Отношения Юбера и его матери Шанталь (Энн Дорваль) — от драматической насыщенности до комичной нелепости — всегда чувственны, и всегда точны в своем выражении. В 20 лет Долан играет раздраженного, разочарованного и растерянного Юбера, а Дорваль отлично передает усталость, раздражение и озабоченность Шанталь, за которые ее так ненавидит сын. 

Разумеется, «Я убил свою маму» – не ровный фильм, особенно в грубых переходах между сценами и буквальным отсылкам к классическому кино. Тем не менее, фильм прославил Долана как вундеркинда от кино. В ранней дебютной работе Долана уже есть найденный стиль и ключевые мотивы: уставшие матери, медленные движения, визуальная пышность, классическая музыка и отсылки к поп-культуре. 

Хотя некоторые считают «Я убил свою маму» самым символичным и важным фильмом Долана, есть фильм, в котором тематический охват и техническое мастерство в большей степени отражают рост Долана как режиссера.

Короткометражка

Шерлок Холмс и дело о мертвой кошке »и« Тот самый момент, когда меня покинула камера », Deep South v.2, номер 3 (весна 1996 г.).

Поэзия

• Людям с реальной жизнью не нужны пейзажи (Консорциум пабов Paul & Co, сентябрь 2003 г., ISBN  1-86940-287-1 ).
• Раб (Occident Press, январь 1988 г., ISBN  1-4006-3100-9 ).
• Stuck Up: Poems from Great Central Lake (Консорциум пабов Paul & Co, апрель 1995 г., ISBN  1-86940-120-4 ).
• «Коллаж», стихотворение Долана, появившееся в сборнике стихов « Двойные сочленения» , составленном Дженни Пауэлл-Чалмерс (Inkweed Press, Titahi Bay, NZ 2003).
• «Пара монголов» опубликована новозеландским литературным журналом Sport (v.10 1993 г.).

Критика

• «Книги» — рецензия на Парижскую обзорную книгу , опубликованную в New York Press (v.16, n.30).
• Поэтический случай от Милтона до Вордсворта (Palgrave Macmillan, июнь 2000 г., ISBN  0-333-73358-4 )
• , лекция, прочитанная 22 мая 2004 года в Будапештском технологическом и экономическом университете во время международной конференции под названием «Распадающиеся и возникающие сообщества — культура периодических изданий с точки зрения электронной эпохи». Название выступления Долана изначально было указано в программе конференции как «Наши друзья из Frolix 8: оскорбление, привлечение и игнорирование читателя издалека».
• , первоначально появившаяся в eXile 29 мая 2003 г. Это была первая рецензия, в которой мемуары Джеймса Фрея были разоблачены как мошеннические.

Прочие публикации

• Хорошо писать, четко говорить , Университет Отаго, 1997, ISBN  1-877133-69-8 . Учебник .
• Долан признался, что пишет колонку The War Nerd для eXile под псевдонимом Гэри Бречер .
• Хотя Долан публично это не признал, критическое прочтение показывает, что клубные отзывы о некоем «Денисе Сальникове» в «Изгнании», скорее всего, также являются его собственной работой.

Ксавье Долан в фильме «Я убил свою маму»

Критики отмечали продуманный, не перегруженный излишними деталями сюжет и феноменальное сочетание операторской работы и актерской игры. Стоит отметить и то, что, несмотря на ярко выраженный авторский стиль, в картине «Я убил свою маму» прослеживалось «необработанное» под себя влияние мэтров киноиндустрии. Режиссерские приемы Трюффо, Годара, Бунюэля, Антониони и Ван Сента использованы в фильме очень умело, что уже тогда говорило о невероятном потенциале канадца.

Кадр из фильма Ксавье Долана «Воображаемая любовь»

В 2010 году Ксавье закрепил за собой статус режиссера интеллектуального кино, явив миру драму «Воображаемая любовь». Долан с присущей ему экспрессивностью превратил историю порочного любовного треугольника в обволакивающий оптимистический фарс, окрасив глобальную проблему извращенного понимания любви в пастельные тона. Картина не похожа на голливудское «мыло» ни картинкой, ни диалогами, ни динамикой сюжета. В этой ленте Долан предоставляет зрителю возможность увидеть незримый для глаза процесс подмены подлинных чувств надуманными инфантильными эмоциями.

Ксавье Долан с премией «Cesar»

Премьера третьего фильма «И все же Лоранс» состоялась в 2011 году. На этот раз Долан обратился к теме транссексуализма, которая, в отличие от гомосексуализма, в кино практически не освещалась. В киноленте Ксавье заключил понятие любви в форму гендерного самоопределения. Каждая минута хронометража этой картины пронизана чувством тотального непреодолимого одиночества. В трехчасовом произведении рассказывается история о человеке, который ради иллюзорной внутренней гармонии меняет себя внешне. По мнению Долана, тема трансгендеров актуальна и в наши дни, так как современное общество открыто притесняет тех, кто отличается от большинства.

В 2013 году канадский гений экранизировал театральную пьесу Мишеля Марка Бушара. В триллере «Том на ферме» экзистенциальная бездна начинается с первых кадров. Долан и цветом, и линиями, и музыкой сразу погружает зрителя в отличный от предыдущих фильмов мир, где разыграется новая гомосексуальная драма. Главный герой Том (Ксавье Долан) приезжает на похороны своего возлюбленного Гийома (Калеб Лендри Джонс), знакомится с его матерью Агатой (Лиз Рой) и братом Франсисом (Пьер-Ив Кардинал).

Ксавье Долан в фильме «Том на ферме»

Для матери покойный сын являлся отрадой. Женщина не знала о нетрадиционной сексуальной ориентации отпрыска. Брат же был в курсе всего, но разочаровывать мать не хотел. На фоне семейной драмы между Томом и садистом Франсисом завязываются неподдающиеся объяснению отношения. Одновременно с этим Том рассказывает матери, что почивший хотел в ближайшее время жениться и был добрейшей души человеком. В этой киноленте Ксавье удалось отлично обыграть мимику души людей, объединенных общим горем.

В 2014 году на большие экраны вышла драма «Мамочка». В картине Долан снова исследует зыбкие нормы современного общества, причем делает это уже в предполагаемом будущем, где разрешено сдавать детей с нестабильной психикой в специализированные больницы. Действие в будущем, пусть и ближайшем, позволяет Долану идти на стилистические эксперименты как в языковом (речь и «словечки» героев), так и в бытовом (от обустройства дома до одежды) планах. Эта кинолента была удостоена премии «Сезар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», а также «Приза жюри» Каннского фестиваля.

Ксавье Долан на съемках фильма «Воображаемая любовь»

Как режиссер

Актерские роли

Как актер озвучивания

Примечание. Многие фильмы, дублированные на французском языке, также дублируются на французском языке, на котором говорят в Квебеке, или в одной из версий французского языка, известной как международный французский. DVD-диски могут быть помечены как VQ для «версии Québécoise», в которой используется квебекский акцент и термины, уникальные для этой разновидности французского языка, или VFQ для «франкоязычной версии québécoise», которая представляет собой в целом нейтральный акцент, но произносит английские слова так, как было найдено в Северной Америке, а не во Франции.

• 2000: Моя собака Скип — плевать
• 2000: Плати вперед — Тревор
• 2001: Гарри Поттер и философский камень — Рон Уизли
• 2002: Гарри Поттер и Тайная комната — Рон Уизли
• 2003: Львы из вторых рук — Уолтер
• 2003: В поисках Немо — Тэд
• 2004: Гарри Поттер и узник Азкабана — Рон Уизли
• 2005: Гарри Поттер и кубок огня — Рон Уизли
• 2006: Гроссология — Тай
• 2006: Alpha Dog — Кейт Страттен
• 2007: Гарри Поттер и Орден Феникса — Рон Уизли
• 2007: Magi-Nation — Тони
• 2007: Уистлер — Куинн Маккей
• 2008: High School Musical 3: Senior Year — Донни Дион
• 2008: Сумерки — Джейкоб Блэк
• 2009: Гарри Поттер и принц-полукровка — Рон Уизли
• 2009: Сумерки. Новолуние — Джейкоб Блэк
• 2009: Южный парк — Стэн Марш
• 2009: Планета 51 — Skiff
• 2010: Пипец — Дэйв Лизевски / Пипец
• 2010: Как приручить дракона — Иккинг
• 2010: Сумерки. Сага: Затмение — Джейкоб Блэк
• 2010: Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 — Рон Уизли
• 2011: Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2 — Рон Уизли
• 2011: Моя неделя с Мэрилин — Колин Кларк
• 2011: Похищение — Натан Харпер
• 2011: Сумерки. Рассвет — Часть 1 — Джейкоб Блэк
• 2011: Смурфики — Умный Смурф
• 2012: Джон Картер — Эдгар Райс Берроуз
• 2012: Голодные игры — Пит Мелларк
• 2012: Жизнь Пи — Пи Патель
• 2012: Дневники Чернобыля — Крис
• 2014: Малефисента — принц Филипп
• 2014: Новый Человек-паук 2 — Гарри Осборн
• 2015: Наизнанку — Страх
• 2016: Все хотят немного !! — Джейк
• 2017: Фильм Emoji — Джин
• 2018: Анатане: спасение детей Окуры — Анатане
• 2019: Человек-паук: Вдали от дома — Брэд Дэвис

Многие критики поспешили сравнить воздействие новой картины Ксавье с феноменом триллеров Хичкока. То же явное ощущение опасности с экрана. Почти осязаемая ярость, неотвратимость трагического финала. Зритель на собственной шкуре ощущает страх, тревогу и ожидание жестокой развязки.

В «Томе» Долан снова взялся за главную роль. Поклонники получили возможность наслаждаться не только режиссурой, но и актерской игрой гения независимого кино.

Впрочем, злопыхателей также прибавилось. Однако их эскапады не были услышаны жюри фестиваля, наградившего ленту призом.

Долан на Каннском кинофестивале 2015

Долан сказал, что на него особо не повлияли какие-либо конкретные режиссеры, хотя в 2009 году Долан назвал Майкла Ханеке одним из своих любимых режиссеров за его точную операторскую работу и сильное письмо, сославшись на « Веселые игры Ханеке» и «Учитель фортепиано» .

В результате Ксавье решил не тратить время на школу, бросил её, даже не удосужившись получить аттестат. Период «небытия», как сам окрестил это время Долан, закончился написанием сценария первого фильма режиссера — «Я убил свою маму».

В недавнем интервью Ксавье Долан сказал, что хотел как можно скорее вырваться из детства, и теперь, снимая фильмы, снова к нему возвращается.

По дате
По рейтингу

9.0

Подробная информация о фильме

Драма

2019

В ролях, Режиссёр, Монтажер, Продюсер, Сценарист

В избранное

Подробная информация о фильме

2019

В ролях, Режиссёр, Монтажер, Продюсер, Сценарист

В избранное

8.7

Подробная информация о фильме

Драма

2018

Режиссёр, Монтажер, Продюсер, Сценарист

В избранное

5.8

Подробная информация о фильме

Биографический фильм, Драма

2018

В ролях

В избранное

7.6

Подробная информация о фильме

Драма

2016

Режиссёр, Монтажер, Продюсер, Сценарист

В избранное

10.0

Подробная информация о фильме

Драма

2014

Режиссёр, Монтажер, Продюсер, Сценарист

В избранное

6.8

Подробная информация о фильме

Драма

2013

В ролях, Режиссёр, Продюсер, Сценарист

В избранное

7.8

Подробная информация о фильме

Драма, Мелодрама

2012

Режиссёр, Сценарист

В избранное

Подробная информация о фильме

Ужасы

2008

В ролях

Ксавье Долан бросил школу в 16 летВ 16 лет он бросил школу. Не из-за большой занятости на съемочной площадке, а скорее из-за дикой скуки, которую испытывал на уроках, и неспособности влиться в школьный коллектив.

Ксавье Долан

То же напряжение пронизывает и самый свежий фильм Долана — причем обретает в нем еще более тревожный характер. С «Мамочки», раздутой и по хронометражу, и по выразительности, порой хочется сбежать, но, пусть и чертыхаясь, всё равно сидишь как вкопанный, пригвожденный этим невысказанным, неявным надрывом. Если в «Томе», впрочем, это напряжение было гомосексуальным, то здесь Долан идет еще дальше — нереализованное, подспудное желание зашкаливает как у пятнадцатилетнего героя, так и у его молодящейся мамы; неудивительно, что они не могут существовать вместе. К финалу оно нарастает так сильно, что кажется, его разрешит только инцест.

Визуально «И все же Лоранс» более умеренное и техничное кино. Долан с одной стороны экспериментирует со стилями, что особенно видно в сценах конфронтации главных героев. С другой стороны, визуально успешно расширяет сюрреалистические образы, переводя их в разряд психологических, отсылая к поздним картинам Стэнли Кубрика. Поток воды, обрушивающийся на Фред в гостиной создает такое же впечатление, как поток крови из лифта в «Сиянии». 

«И все же Лоранс» — фильм, в котором Долан успешно показывает ход времени, изменение героев через изменение их идеалов и темпераментов. В течение десятилетия Лоранс и Фред проходят трудный и долгий путь принятия друг друга только для того, чтобы вернуться к истине того, что их разделяло: оба влюбились, не понимая самих себя. 

Юберу шестнадцать, и он не находит себе места, особенно рядом с матерью — буквально каждая попытка разговора между ними оборачивается скандалом. На душевно хрупкого, задерганного парня этот непреодолимый коммуникационный барьер давит с каждой минутой всё сильнее — вплоть до того, что он объявит в школе о смерти родительницы, а сам будет грезить, представляя мать лежащей в гробу, увитой сухими цветами, прирученной и любящей уже без всяких оговорок.

Невозможность этого укрощения строптивых, когда приручить близкого человека не удастся ни самому Юберу, ни его матери, — главная тема долановского дебюта. В попытке режиссера ее проговорить все средства оказываются хороши: он мечется между цветом и ч/б, реализмом бытового несчастья и гипертрофированной стилизацией попыток от него сбежать; вовлеченностью действия и отстраненностью монологов, которые будто постфактум комментирует Юбер. Долановский месседж, впрочем, по холден-колфилдовски банален: когда его герой ближе к финалу свернется в позе эмбриона в ванной, с трудом сдерживаешь раздражение. Мысль, что так безмятежны, как в утробе, мы не будем уже никогда, прекрасно считывалась и задолго до этого. Парадоксальность состоит в том, что раздражать должно было бы не содержание, а форма — вот уж где царит беззастенчивая, не фильтрующая пошлостей и дурновкусия всеядность, одинаково вмещающая и назойливые в своей выстроенности рапиды, и дрожь ручной камеры. Странным образом этот стиль работает — хотя и в большей степени на то, чтобы транслировать мощь режиссерской ажитации, а не ее объекты.