Три примы. три богини балета

Становление

4 мая 1738 года французский танцмейстер Жан Батист Ланде открыл первую школу балетного танца — «Танцовальная Ея Императорского Величества школа». В стенах Зимнего дворца Ланде начал обучать 12 русских девочек и мальчиков из семей дворцовых служащих. Впоследствии ученики Ланде помогали ему в преподавании искусства танца.

Репродукция картины Жана Батиста Ланде неизвестного художника

Первая балетная труппа была создана из учеников Ланде в 1742 году. Обучаясь у иностранных танцмейстеров, русские девушки и мужчины привносили в танец национальную самобытность и выразительность. 1 августа 1759 года — в день тезоименитства императрицы Елизаветы Петровны и по случаю победы над прусскими войсками при Франкфурте — была торжественно поставлена балет-драма «Прибежище добродетели», имевшая небывалый успех.

Особый виток в развитии русский балет получил во времена правления императрицы Екатерины Великой, когда возникла традиция организации крепостных балетов: помещики организовывали у себя в усадьбах труппы из числа крепостных крестьян. Наибольшим успехом пользовался балет помещика Нащокина.

Указом Екатерины II в 1783 году была создана русская оперно-балетная труппа. В репертуаре петербургского Большого театра наряду с итальянской оперой стали появляться произведения русских авторов: опера Е. Фомина «Ямщики на подставе», балет первого русского балетмейстера И. Вальбреха «Новый Вертер» на музыку С. Титова.

Петербургский балет первой половины XIX века тесно связан с деятельностью французского балетмейстера Шарля Дидло. Получив управление труппой петербургского балета, он провёл ряд значительных реформ, повлиявших на технику танца: были упразднены обязательные к ношению парики, шиньоны, кафтаны, башмаки с пряжками; введены обтягивающие трико и газовые туники

Так облегчённые в весе танцоры могли совершенствовать технику, чему Дидло уделял большое внимание. Особое внимание в постановках уделили полётам

Также была пересмотрена и расширена деятельность кордебалета.

Фото: vk.com/@samoilovfamilymuseum-chto-ne-tak-s-portretom-istominoi

Балет Дидло был пронизан романтическими настроениями, он старался наполнить традиционные античные сюжеты человеческими судьбами и стремлениями, пантомимой и танцевальностью. Поставленные им постановки «Зефир и Флора», «Рауль де Креки, или возвращение из Крестовых походов», «Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище», «Кавказский пленник, или Тень невесты» отличались особой драматургией, живой актёрской игрой и ясностью сюжетных линий.

Портрет Екатерины Телешевой. Художник — О. Кипренский, 1828 г.

Ученицами Дидло были Авдотья Истомина, воспетая Пушкиным, ранняя любовь Грибоедова — Екатерина Телешева, а также Мария Данилова и Вера Зубова. Благодаря их таланту и яркой актёрской игре балет, руководимый Дидло, занял одно из первых мест в Европе.

Воплощение грации и изящества

А также железной воли и несгибаемого духа. Это прима Большого театра и миланского Ла Скала — Светлана Захарова. Она дебютировала в Мариинском театре в возрасте 17 лет, и вот уже двадцать лет в ее карьере не было ни одной осечки. Она с успехом исполняет классику и современный танец.

«Я станцевала уже все партии, о которых можно мечтать, в самых разных редакциях. Например, «Лебединое озеро» исполнила более чем в десяти вариантах на разных сценах мира. Мне хочется экспериментов, испытать возможности своего тела в чем-то другом. Современный танец — это движение, которое дает свободу. Классика же имеет рамки и правила, за которые нельзя выходить», — поделилась Светлана в одном из интервью.

Что больше всего нравится Захаровой в профессии? По словам балерины, она счастлива во время подготовки к спектаклю. Примерки, репетиции. В это время она порой не спит ночами – в голове звучит музыка.

Сама премьера уже не вызывает столько радости. Становится даже немного грустно, ведь то, к чему я так готовилась, уже состоялось.

Кстати, звездой себя Светлана не считает. «Я просто человек, который пашет каждый день», — говорит она.

Балет

В Мариинке художественным руководителем Светланы Захаровой стала Ольга Моисеева, которая в течение сезона вывела начинающую артистку, в солистки театра. Дебютом балерины считается спектакль «Бахчисарайский фонтан», в котором девушка танцевала партию Марии. Но главным успехом в начале карьеры Захаровой критики называют балет «Жизель», где Светлана исполнила главную роль. Для современной российской сцены это был фурор – столь юные танцовщицы давно не исполняли эту сложную партию, тем более на подобном уровне.

Светлана Захарова солирует в «Дон Кихоте»

В 18 лет Светлана Захарова – уже прима Мариинского театра, задействованная в самых ответственных ролях в классических балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Очередной взлет карьеры начинается после работы над спектаклем «Тогда и теперь», где девушка сотрудничает с хореографом Джоном Ноймайером. Этот постановщик сумел по-новому взглянуть на российскую балерину и показал, что Светлане доступны классика и ультрасовременное видение танца.

Тогда же Светлана начинает гастролировать по миру. Во Франции Захарова становится первой балериной из бывшего СССР, которая танцует на сцене Парижской оперы после развала Союза. Также танцовщице покоряются Нью-Йорк, Лондон, Буэнос-Айрес, Мюнхен, Неаполь.

Светлана Захарова в Большом театре

В 2003 году балерина решает перейти на постоянную службу в труппу московского Большого театра. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного хореографа Пьера Лакотта. Кстати, с именем Захаровой связан скандал 2013 года, когда девушка, не желая танцевать во втором составе, отказалась от участия в премьере балета Джона Кранко «Онегин». Этот инцидент считают причиной увольнения директора театра Анатолия Иксанова.

В 2008 году балерина заключила контракт с миланским театром «Ла Скала», где танцовщице присвоили статус этуали, то есть высший статус артистов балета. В истории этой сцены подобное произошло впервые – ранее никто из российских танцовщиков не удостаивался подобной чести. В это же году девушка получила звание Народной артистки РФ. В 2010 году Светлана была удостоена ордена Искусств и литературы во Франции.

Светлана Захарова в спектакле «Герой нашего времени»

В последние годы балерина снова вернулась в московский Большой театр и выходит в самых крупных спектаклях «Герой нашего времени», «Дама с камелиями», «Легенда о любви», за которые несколько раз получала «балетный Оскар» – международную премию «Бенуа де ля Данс». В 2015 году артистка получила данную премию за участие в балете Джона Ноймайера «Дама с камелиями», где балерина преобразилась в героиню Маргариту Готье, а также за исполнение партии Мехменэ Бану в балете «Легенда о любви» постановщика Юрия Григоровича.

Мария Александрова

Имя народной артистки РФ Марии Александровой в афише — несомненная гарантия аншлага.

Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса. И почти сразу перешла из артисток кордебалета в ранг ведущих солисток.

Вот уже 20 лет без её участия не обходится ни один театральный сезон.

Все героини примы — обладательницы трудного характера, волевые и сильные женщины. Сегодня в Большом театре можно увидеть Александрову в образе Ундины из «Героя нашего времени» и в главной роли «Жизели» в редакции Григоровича.

Большой театр

В 1998 году в биографии артистки произошел поворотный момент: знаменитый советский артист балета и хореограф Владимир Васильев позвал Анастасию Волочкову работать с ним в Большой театр, предложив ей главную роль в его собственной постановке балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». Конечно же, балерина согласилась перейти в один из самых лучших и знаменитых театров страны. Кроме «Лебединого озера», артистка танцевала в «Баядерке», «Спящей красавице», поставленных известнейшим хореографом с мировым именем, к примеру Юрием Григоровичем.

Злые языки утверждали, что в «Большой» Настя попала не «просто так». Мол, этому поспособствовал Анзори Аксентьев-Кикалишвили, известный российский предприниматель и меценат. Но Волочкова во всех интервью отрицала сам факт своего знакомства с Анзори Иосифовичем и называла все подобные слухи «продолжением старых интриг».

www.instagram.com/volochkova_art

В первые годы в Большом театре, не довольствуясь репертуарными ролями, Анастасия Волочкова начинает работать и над своими проектами – дает концерты, выступает на сценах различных театров. В 2000 году Анастасию Волочкову – уже известную балерину награждают на конкурсе в Австрии «Золотым львом», признав лучшей балериной Европы. По рекомендации Энтони Кермана, вице-президента Английского национального балета, балерина получила ангажемент в британских театрах. Побывав со спектаклями в Англии, Анастасия произвела хорошее впечатление и не только на публику. Английский балет снова позвал ее выступить на своей сцене – в спектакле «Спящая красавица». Для этого проекта местный хореограф Д. Дин даже придумывает роль Феи Карабос для амбициозной балерины.

В этот период Анастасия Волочкова, как балерина с уже мировым именем, не работает в Большом театре в течение целого года. Считается, что причиной стали весьма напряженные отношения с вновь назначенными начальниками. Впрочем, в 2001 году уже Волочкова снова соглашается играть в Большом. Причем с ней был подписан контракт сразу на все главные партии в балетных постановках театра.

Анастасия Волочкова выступает в одной из новых постановок Григоровича. Пожалуй, в биографии балерины это – «Золотой период». Волочкова – любимица публики, которая покупает билеты специально, чтобы увидеть на сцене любимую балерину, и обеспечивает полную явку в зрительном зале. В 2002-м году Анастасия Волочкова — «Заслуженная артистка России». Ее популярность в это время достигает небывалого расцвета. Волочкова появляется на обложках модных журналов, участвует в рекламной компании престижного ювелирного бренда.

www.instagram.com/volochkova_art

В 2002 году в Большом театре балерина получает приз «Бенуа танца», учрежденный когда-то Григоровичем. Говорили, что гениальный хореограф был в восторге от такой балерины, какой была Анастасия Волочкова.

www.instagram.com/volochkova_art

Вручение премии «Бенуа танца» не прошло без скандала. На церемонии награждения Настю освистали неизвестные зрители. Причиной было их недовольство покровительством Григоровича по отношению к Волочковой. Недоброжелатели утверждали, что только оно помогло балерине получить эту престижную награду.

Тогда же происходит и еще один громкий скандал, за которым пристально следила и пресса, и публика театра. Тахир Иксанов, который занял пост директора 1 сентября 2000 года, не уставал повторять, что Волочкова находится не в лучшей форме и имеет слишком большие для балерины габариты.

Попытки вынудить балерину уйти из престижного театра, перешли в активную фазу, когда, по ее словам, Иксанов организовал кампанию против нее, заставив мужчин – солистов подписать письмо о том, что они не могут работать с Волочковой из-за ее избыточного веса. Тогда, пожалуй, единственным, кто не поставил подпись на письме, был Н. Цискаридзе. В 2003 году театр отказался заключать с Волочковой контракт, как обычно, на год. Вместо этого ей предложили только четыре месяца. Балерина подала иск в суд для признания решения незаконным.

www.instagram.com/volochkova_art

В сентябре 2003 года Волочкова все же была уволена. В качестве причины было указано, что балерина обладает физическими данными, не совместимыми с работой, и в театре нет для нее партнеров. Суд удовлетворил требования балерины и потребовал от театра восстановить ее в труппе. Но, после подобного отношения, Анастасия Волочкова решила не оставаться в Большом театре.

Пустота в кассе

Нынешние поклонники тоже тесно общаются с артистами и обеспечивают своих клиентов аплодисментами независимо от качества их работы. Будущих подопечных высматривают со школьной скамьи. Относятся к ним покровительственно, опекают всячески. При этом сам балет как вид искусства поклонники могут не любить вовсе.

— рассуждает Роман Абрамов. К театру поклонники относятся как к родному дому, к дирекции — как к соседям по коммуналке. Особенно Роман Абрамов не любит времена директорства Владимира Васильева:

Абрамов имеет в виду, что два года назад, когда в Большой пришла новая команда администраторов, у “поклонников” начались финансовые проблемы. Генеральный директор Большого Анатолий Иксанов установил новые цены на билеты — в зависимости от категории спектакля.

Первые ряды партера на престижную балетную классику теперь стоят до 2500 рублей. Такие билеты можно без всякой очереди купить в кассах Большого в любой момент, хоть перед началом спектакля; на табло у касс горят цифры — на какой спектакль, сколько и каких билетов осталось. Нижний ценовой предел — 20 рублей. Таких билетов около 300, в продажу поступает примерно половина. Но с дешевых мест ничего не видно (это своего рода “стоячие” пропуска), а главное — не слышно.

Иксановские меры нанесли ощутимый удар и по спекулянтам, и по “поклонникам”.

Марина, лидер группы оперных клакеров:

Роман Абрамов:

Примы-балерины

Балерины – высший класс танцовщиц. Они могут обладать нестандартной фигурой, физическими данными, могут быть невысокими или, наоборот, высокими, у некоторых могут быть не идеальной формы ноги, но их владение техникой или мастерство (читайте – магия танца) завораживает публику и профессионалов, возносит их над другими танцовщицами.

Настоящую приму видно в толпе – даже если это толпа танцовщиц, стройных, длинноногих сильфид с идеальными телами. Как бы ни был человек далек от искусства, он интуитивно покажет пальцем на шедевр в музее и инстинктивно начнет аплодировать стóящему внимания зрелищу.

Все будут танцевать синхронно и в ногу сообразно сценическому моменту, но истинная прима всегда привлечет взоры своим отношением к жесту, взглядом, даже дыханием. Это сочетание каких-то хромосом, которые отличают одаренных людей от других. И оно необъяснимо, ведь, если копаться в каждой звезде, можно найти массу противоречий.

Светлана Захарова и Александр Волчков, «Лебединое озеро», Большой театр

Карьера балерины

Первым серьезным выступлением Захаровой на сцене прославленного петербургского театра стала постановка «Бахчисарайский фонтан» (1996), где она перевоплотилась в чувственную и нежную Марию.Светлана Захарова в постановке спектакля «Жизель»Несмотря на отлично проделанную Светланой работу, специалисты уверены, что настоящий успех балерине принесла роль в спектакле «Жизель» (1997), где она исполнила ведущую партию. Примечательно то, что подобные роли достаются лишь опытнейшим профессионалам. Выступление Светланы произвело фурор, ведь на Мариинской сцене еще не было случаев, когда столь юная танцовщица так легко справлялась с этой сложнейшей партией.Светлана Захарова на репетицииУже в 18 лет Захарова стала примой Мариинского театра, что само по себе является уникальным случаем. Грациозная и хрупкая девушка получала ключевые роли в таких классических постановках, как «Лебединое озеро» (1998) «Спящая красавица» (1999) и «Дон Кихот» (2000). Новый взлет в карьере балерины произошел в 2001 году, после знакомства с педагогом из Германии Джоном Ноймайером. Благодаря ему она получила основную роль в его балете «Тогда и теперь» («Now and then»). После выступления у Захаровой не осталось сомнений, что она способна осилить не только классику, но и современные танцы.Светлана Захарова, Николай Цискаридзе и Владимир ПутинПосле триумфального сезона на родине Захарова блистала и во время зарубежных гастролей. Ее танцем можно было насладиться в Нью-Йорке, Лондоне, Мюнхене, Неаполе. На сцене прославленной Парижской оперы в конце 2001 года Светлана трижды станцевала в балете «Баядерка», поставленном Рудольфом Нуриевым. В конце 2002 года Захарова исполнила па-де-де из «Жизели» в дуэте с главным танцовщиком Большого театра Николаем Цискаридзе.

В 2003 году успешная молодая балерина приняла важное для своей карьеры решение и переехала в Москву, чтобы выступать в труппе Большого театра. Дебютной работой на новом месте работы оказалась постановка «Дочь фараона»

В 2008 году Захаровой предложил заключить контракт знаменитый театр Милана «Ла Скала» – она стала первой русской балериной, удостоившейся такой чести. В эти годы Светлана также продолжила выступления на сцене родного Большого театра, где выступила в постановках «Герой нашего времени», «Дама с камелиями» и «Легенда о любви».Светлана Захарова в роли Наташи Ростовой на первом балу (Сочи, февраль 2014)В 2013 году прославленная балерина оказалась вовлечена в неприятный скандал: она отказалась танцевать в спектакле «Онегин» во втором составе. Этот конфликт с руководством связали с последовавшим уходом директора Большого театра Анатолия Иксанова со своего поста. В 2014 году Светлану пригласили выступить на открытии Зимних Олимпийских игр в Сочи, она изобразила Наташу Ростову на первом балу.

Общественная деятельность

В 2007 году помимо своей танцевальной деятельности Захарова решила заняться политикой – стала депутатом Госдумы и вошла в состав партии «Единая Россия». В правительственном органе она занималась разработкой общественных проектов до 2012 года, после чего призналась, что хочет заниматься только балетным искусством.

Иосиф Кобзон и Светлана Захарова во время работы в Государственной ДумеЗа время работы в органах власти балерина учредила специальную стипендию лучшим студентам Саратовского колледжа искусств

Она считает, что важно материально поддерживать юных дарований, которые стремятся поразить мир своей грацией и красотой. Помимо этого Захарова является соучредителем бюджетного фонда «Талант и успех» в поддержку юных дарований в сфере искусства.Эксклюзивное интервью

Светлана Захарова

Балеринская стать

Уже выходя на точку, с которой начнется ее танец, балерина несет в себе образ героини: по-особенному держит спину и руки, определенным образом делает шаги по сцене и встает в позу, с которой начинается танец.

Критики всегда отмечают у звездных исполнителей присущее именно им чувство позы. Как выдающиеся актеры читают знакомый всем текст пьесы, но в одном им ведомом месте делают паузу или вздох, с особым ритмом и даже тембром голоса произносят знаменитое шекспировское «Быть или не быть?», так и балерины могут постоять в позе дольше, выбрать лейтмотивом своего танца переплетение плавных движений со стремительными вращениями или длительными паузами, балансируя на одной ноге.

Всё это делается в угоду образу, характеру персонажа, усилия не очевидны зрителю, танцовщики на подсознательном уровне рассказывают языком тела свою историю. В этом и проявляется балеринская стать, особая подача себя на сцене, излучение изнутри.

Утонченная и одновременно стремительная

Прима Мариинского театра и Американского театра балета Диана Вишнева в этом году отметила сорокалетие. Но это раньше считалось, что карьера балерин досадно скоротечна. Диана не только постоянно радует поклонников премьерами, но и выступает организатором международного фестиваля Context.

Она исполняет и классику, и современные танцы. В одном из интервью Вишнева призналась, что совмещать различные направления в хореографии — это словно выучить другой язык. В прошлом году Диана даже сняла фильм под названием Language — о языке собственной пластики.

О себе Вишнева говорит в первую очередь как о человеке упорном. Она уверена: без упорства и целеустремленности о балете и думать не стоит. «Сколько жертв надо приносить каждый день! Нужно укрощать свое тело и сознание. Физически изнуряющий труд — обязательное условие, если хочешь чего-то достичь. «Каторжный труд» — это не гипербола. Нужно уметь летать, парить, нести красоту, любовь… Искусство требует от тебя больших эмоциональных, моральных и физических сил».

Краткая биография

1. 1996 – После окончания Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Светлана Захарова приглашена в труппу Мариинского театра. Репетировать начинающая балерина стала под руководством Ольги Николаевны Моисеевой. Захарова, минуя кордебалет, сразу стала исполнять корифейские партии. В первый год работы исполнила pas de deux принцессы Флорины из балета «Спящая красавица», а также исполнила роль Марии – одну из ведущих партий в балете «Бахчисарайский фонтан». В Мариинском театре Светлана прослужит 6 театральных сезонов и исполнит все ведущие партии классического репертуара.
2. 1999 – Светлана Захарова получает российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «лучшая женская роль» за партию солистки в балете Дж. Баланчина «Серенада».
3. 2000 – Захарова второй год подряд получает «Золотую маску» за лучшую женскую роль. На этот раз премия ей вручена за исполнение партии Авроры в балете «Спящая красавица» – версии-реконструкции С. Вихарева.
4. 2003 – Светлана Захарова, уже балерина с мировым именем, приглашена в Большой театр. Там она начинает работу под руководством педагога Людмилы Семеняки. Первым балетом исполненным на новой сцене стала «Жизель» в редакции В. Васильева.
5. 2005 – Захарова получает премию «Benois de la dance» как лучшая танцовщица за исполнение партии Титании в балете «Сон в летнюю ночь» в хореографии Дж. Ноймайера. В этом же году получает звание Заслуженной артистки РФ. В честь новых регалий на сцене Большого театра состоялся творческий вечер Светланы Захаровой.
6. 2007 – С этого года и в течение четырех лет будет занимать пост депутата Государственной Думы от партии «Единая Россия». Также она становится членом Комитета по культуре Государственной Думы РФ.
7. 2008 – Светлана получает место приглашенной примы-балерины театра «Ла Скала» в Милане. В этом же году балерина получает звание Народной артисткой РФ.
8. 2009 – В программе очередного творческого вечера прима-балерины в Большом театре состоялась премьера балета «Захарова суперигра», хореографом которого выступил Ф. Вентрильи.
9. 2010 – Во Франции Светлана Захарова получает орден офицера Искусств и литературы.
10. 2011 – Учрежден благотворительный фонд Светланы Захаровой, который был направлен на поддержку молодых талантов в сфере балетного искусства. В этом же году из средств фонда были выделены денежные средства для организации индивидуальной стипендии, которая была вручена трем лучшим ученикам хореографического отделения Саратовского областного колледжа искусств.
11. 2014 – На открытии зимних «Олимпийских игр» в городе Сочи Захарова исполнила главную партию в небольшом балете «Первый бал Наташи Ростовой», который был поставлен хореографом Р. Поклитару.

1. 2015 – Светлана Захарова вновь стала лауреатом премии «Benois de la dance» за исполнение роли Маргариты Готье в балете «Дама с камелиями» Ноймайера. В этом же году прима-балерина становится организатором и художественным руководителем всероссийского фестиваля детского танца «Светлана». Для осуществления мероприятия были выделены средства из благотворительного фонда балерины. Впервые фестиваль прошел в концертном зале Дворца спорта «Лужники», участие в нем приняли около 400 детей из разных городов России.
2. 2018 – Светлана Захарова впервые пробует себя в роли телеведущей, участвуя в третьем сезоне проекта «Большой балет», где выступила в паре с актером Андрейсом Жигарсом.
3. 2019 – Получает орден «За заслуги перед Отечеством» за вклад в развитие культуры и искусства.
4. 2020 – В октябре текущего года, продолжая артистическую деятельность, выступила в Санкт-Петербурге на открытии фестиваля «Дягилев P.S», где представила собственный проект «MODANSE», который впервые был показан на сцене в 2021 году. Программа включала балет «Как дыхание» в хореографии М. Бигонцетти на музыку Генделя, балет «Габриэль Шанель» на музыку современного композитора И. Демуцкого, в постановке Ю. Посохова. Кроме того, в этом году на телеканале «Культура» вышел новый сезон детского конкурса «Большие и маленькие», курируемого балериной, а также четвертый сезон «Большого балета», где Светлана Захарова вновь выступила в роли ведущей совместно с Ильдаром Абдарзаковым.